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最近，#50岁大叔当主播月入过万养活一个团#的话题冲上微博热搜，不少网友好奇年近半百的大叔到底是怎么做到的。这位大叔来自河南周口，一家五代唱豫剧，他36岁成立了剧团，最好的时候剧团一年演出400多场，场场爆满。疫情期间，剧团停演，唱了半辈子戏的老演员们没了收入，大叔想办法带大家直播间唱戏，没想到这些特色的豫东调一演出来，特别受网友欢迎。到了今年，才几个月大叔的剧团已经演出300多场，成功“养活”26个人的剧团。（6月9日 中国新闻网）

这则新闻令人瞩目，不仅仅因为这位大叔年近半百的年纪，更因为他通过自己的坚守和变通，让剧团“活”了下来，同时也为豫剧的传承和发扬尽了自己的绵薄之力。

如今，相较于“短平快”的娱乐方式和层出不穷的娱乐活动，人们似乎很难再有耐心去欣赏一场两个小时的戏曲演出。虽然国家有关部门政策扶持，但戏曲仍长期不被大众尤其是年轻一代所青睐。

豫剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，代表着中华民族丰富的历史和文化底蕴。大叔顶着压力领着剧团，把《刘墉下南京》《杨家将》《抢棺材》等一出出好戏带入直播间，才能让这些珍贵的文化遗产得以延续并丰富乡亲的文化生活。

他的成功还源于创新和适应力。在疫情期间，传统的演出模式受到了严重的冲击，大叔敏锐地抓住了互联网的机遇，通过直播向观众展示了豫剧的独特魅力。这不仅为演员们解决了生计问题，也让剧团重拾了自信，更让越来越多的人对豫剧产生了兴趣。

近些年，大部分的戏曲院团都身处在观众不断流失、市场不断萎缩的困境之中，创排新戏乃至巡回演出基本是靠政府扶助。在戏曲生存状况每况愈下的当下，戏剧的表现形式和传播方式也要与时俱进。戏曲虽然要遵循传统，可也不能固步自封。正所谓“明珠蒙尘难放亮，酒香也怕巷子深。”戏曲进入直播间至少让戏曲还有人关注，还有人欣赏，尤其是让更多的年轻人可以接受。

俗话说，戏曲之盛，关键在人。张云雷一曲《探清水河》让90后、00后爱上了唱小曲。岳云鹏一曲《新花好月圆》让全国人民知道了竹板书。戏曲更是“角儿”的艺术，“名角”往往能成为一个金字招牌。往往一个好“角儿”带动一个剧团的发展，一个剧团的发展又助推一个剧种的繁荣。传统曲艺不应该在时代的洪流中消亡，应该通过一个个活跃在公众面前的曲艺人走进大众的内心，而正是直播，让戏曲老艺术有了焕发青春的新出路。

基于此，我们可以明白传统文化和现代社会并不是对立的关系，而是可以相互融合和共生的。豫剧与直播间的结合打破了传统演出的时空限制，让更多人有机会欣赏和了解这一艺术形式。这给了我们思考的空间，如何在传统文化和现代社会的交融中寻找到新的发展路径，让传统文化焕发出新的活力和魅力。个人又是如何在嘈杂人声中坚守，在坚守中勇毅前行，如何在传统与现代的交汇点上创造出属于自己的奇迹。（施洋洋）

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